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Minnelli peint une femme aux proies à une fièvre intérieure qui la consume et dont elle ne peut se délivrer. Charles ne comprend rien à la langueur de son épouse: Lorsque Charles découvre le père Rouault, un léger panoramique qui part de Charles et de son patient cadre progressivement Emma, les laissant hors-champ, ne les faisant exister que par la voix off. Il faut alors se souvenir que, derrière les fenêtres, Emma voyait dans le roman les visages de paysans lui rappelant ses origines. Il crie la poudre et le théâtre.

Nom: madame bovary claude chabrol
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Fille d’un riche paysan, la belle Emma rêve d’une vie à la fois brillante et pleine d’aventures. Il faut que le film puisse effectuer visuellement et narrativement une trajectoire homogène. Lheureux, le marchand de nouveautés Florent Gibassier: Le cri de Jean-François Balmer, presque étranglé, fait entendre une voix de fausset. Peut-être trouverait-elle des distractions dans une ville plus importante Qui mieux que Huppert aurait pu incarner ce personnage tragique inventé par Flaubert

Adapter Madame Bovary pose plusieurs problèmes au scénariste et au cinéaste. Le premier tient maddame statut particulier du roman. Madame Bovary prend en charge une part de la France et de son histoire. La question des choix de narration et de la représentation de la causalité romanesque est donc posée crûment. Adapter permet clsude dire le secret de son existence, utiliser un texte éloigné pour cacher un aveu ou une confession.

Nous avons choisi ici six entrées.

Pour donner de la cohérence ckaude la structure narrative, les cinéastes utilisent très souvent des procédés de rimes ou de rappels entre le début et la fin du film. Il faut que le film puisse effectuer visuellement et narrativement une trajectoire homogène. Claude Chabrol, au contraire, ne voudra pas prendre trop de distances avec le roman.

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De façon très originale, il ne commence pas par représenter une scène extraite du roman. Si les arguments du procureur collent plutôt au fait historique, ceux de Flaubert sont plus provocateurs.

Ce choix, au contraire, ne paraît pas si didactique que cela, ni si maladroit. La présentation du roman est indissociable de la maîtrise du mouvement de la caméra.

Il est placé de profil, le corps à moitié tourné devant le procureur, le regard à la fois las et concentré. Cette distinction est capitale. La fin du film permet à Minnelli de transformer le livre en une fable sur la liberté de création. Il parle au nom du genre humain et affirme un droit inaliénable face aux pressions du conformisme social. Le contexte importe peu, et Minnelli place le roman de Flaubert comme un patrimoine humain, qui transcende les nationalités.

Le début du film en est un exemple marquant. Ce début de film est particulièrement classique, et peu moderne: Chabrol se place dans un horizon de lecture et veut montrer comment la puissance cinématographique se met au service du style de Flaubert. Lorsque Charles découvre le père Rouault, un léger panoramique qui part de Charles et de son patient cadre progressivement Emma, les laissant hors-champ, ne les faisant exister que par la voix off.

Le verbe, placé en fin de phrase et en fin de paragraphe, se pare de connotations sexuelles évidentes. La scène devient une scène de prédation. Chabrol est pourtant très subtil: Il montre alors deux enjeux de la représentation du corps: Il montre comment il conçoit la mise en scène, affiliée à son allégeance envers le roman: La fin du film témoigne de ces deux partis pris: Là encore, Chabrol met sa dévotion en avant. La dernière phrase lue off est celle du roman.

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La fin paraît accélérée, comme une digestion de lecture. Cela aurait été une autre lecture du roman et un autre point de vue. À bien des égards, la scène de demande est mineure. Chabrol résout cette question par le moyen le plus économique qui soit. La scène de demande proprement dite peut alors, après cette condensation-accélération, suivre le texte à la lettre. Les volets ouverts, un raccord tranchant, permettant de passer outre une fois encore le temps dilaté du roman, nous mène vers la séquence de noce.

Sans doute ce parti-pris se justifie-t-il par le souci de produire une certaine homogénéité entre ces vues et celles tournées en studio. Lors de la demande, malgré une profondeur de champ assez importante, aucun horizon ne se dessine tant le cadre est barré par les montants de la véranda, des branches ou des feuillages. La vue se perd dans un lacis de végétations rendues grisâtres par le noir et blanc assez ombré. Le bal constitue un moment crucial en termes de mise en scène.

Chabrol, en dégageant le bal de ses scories contextuelles la découverte du château, le dîner, la visite des écuries…continue quant à lui de montrer une fidélité rigoureuse à la quintessence du roman.

Plus intéressant, évidemment, est la manière extrêmement différente dont la séquence est construite en termes dramatiques dans les deux films. Flaubert procède comme souvent à un glissement discret vers une focalisation interne. Chabrol rend ces effets en combinant mouvement de caméra et mixage: Surtout, il vient exprimer le sentiment que Flaubert décrivait à la fin du chapitre sur le bal en ces termes: Le vicomte est remplacé par Rodolphe, introduit ainsi plus rapidement.

Un contrechamp violent oppose alors les aristocrates se saluant — corps en mouvement saisis par une caméra mobile — aux époux Bovary, cadrés en pieds, en un plan fixe qui, accusant encore leur propre fixité, semble les épingler au décor.

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Mais, ce faisant, il instaure aussi une séparation infranchissable entre Emma la star et Charles le simple spectateur. Au début de la séquence, les mouvements de danse et de caméra recomposent sans cesse un triangle de regards au centre duquel elle rayonne. Entourée, encadrée, elle le sera évidemment encore lorsque se reposant sur un canapé, quatre hommes la cernent soudain pour lui proposer une valse. La scène est encadrée par deux actions: En cela, Louis Jourdan donne une parfaite incarnation des aristocrates décrits par Flaubert:.

Chez Minnelli néanmoins, la question du mouvement est sans doute plus prégnante encore. La séquence est en cela purement minnellienne: Lorsque les vitres sont brisées au moment où le couple Emma-Rodolphe passe en valsant, la puissance de leur tournoiement semble se propager jusque dans le lieu lui-même.

Mais, de son côté, Charles danse aussi. Ou, plutôt, il est pris dans des flux. Emma et Charles apparaissent sans aucun doute comme opposés: Il faut alors se souvenir que, derrière les fenêtres, Emma voyait dans le roman les visages de paysans lui rappelant ses origines. Ce passage est particulièrement marquant pour plusieurs raisons.

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Ensuite, la progression catastrophique de ce qui arrive à Hippolyte une opération inutile qui se termine par une amputation reprend, sous un mode mineur, madmae dans un médaillon, ce qui arrive à Emma elle-même: Enfin, autour de cette opération, Flaubert dresse un portrait à charge de chaque personnage, ou du moins fixe les caractères bovady manière nette et indélébile: Le metteur en scène met toujours en relation une action avec une expression: Chabrol met en avant surtout une phrase prononcée par Homais, et une expression: Il a besoin du texte de Flaubert, mais pas de tout le texte: Il filme alors le discours en un lent panoramique: En un seul mouvement, Chabrol dresse le théâtre de la respectabilité et celui du couple.

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Chaque plan sert à savoir où Emma en est dans sa relation à Charles. La grande force de cette séquence vient du choix de Flaubert: Second exemple, à la fin de la séquence, qui figure également dans le texte: Puis elle rejoint Rodolphe. Chabrol utilise le fracas du baromètre comme point de coupe.

Casting du film Madame Bovary : Réalisateurs, acteurs et équipe technique – AlloCiné

Il amplifie le bruit bobary raccorde directement sur le visage de Rodolphe. Nous pouvons encore nous concentrer sur un détail: Minnelli dépeint certains caractères, mais il en donne sa propre version, sans se soucier de coller à la lettre du roman. Mais Minnelli grossit délibérément le trait: Pour la cohérence dramatique du récit, Minnelli garde essentiellement deux faits: Cette scène permet au cinéaste de faire deux portraits. Mais le portrait déterminant est celui de Charles, que Minnelli se refuse à condamner ou à enterrer: Minnelli essaie de donner du Réel une image qui ne soit pas que négative: Dans les deux cas, la société est vue comme un emprisonnement chabeol, et lorsque Charles opère, le plan est implacable, avec ses villageois en profondeur de champ, qui regardent Charles comme des vampires assoiffés.

Minnelli exprime ici une tension infernale et sauve Charles. Comment le spectateur doit-il regarder Emma à ce moment-là et comment représenter ses souffrances? Est-ce que ce sont vhabrol promesses de libération, des châtiments mérités? La scénographie de Flaubert est extrêmement précise et situe les personnages, les gestes et les attitudes de chacun avec une théâtralité assumée.

Tout le chapitre tend vers cette dernière phrase, sèche et impitoyable: Chabrop peut même choquer les élèves, tant Oliveira change tout.

Le respect scénographique Chabrol.

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Chabrol, à ce moment, ne choisit pas des codes naturalistes de représentation: Le cri de Jean-François Balmer, presque étranglé, fait entendre une voix de fausset. Il crie la poudre et le théâtre.

Peut-être, mais la fatalité de son inexistence ne semble pas être la conclusion de cette séquence. Chabrol utilise la dernière parole que prononce Charles dans le roman: On retrouve un claaude qui ne cessera de fasciner Chabrol dans ses autres collaborations avec elle: Elle ne joue absolument pas la fièvre ou la perte de contrôle du corps.

Les conventions hollywoodiennes éloignent Minnelli de tout respect naturaliste. Minnelli suit son héroïne avec un très grand respect du tourment et de la passion. Minnelli peint une femme aux proies à une fièvre intérieure qui la consume et dont elle ne peut se délivrer. Le cinéaste veille à ce que les gestes soient décisifs: